2024年1月，“十臺大戲賀新春”系列戲曲演出在河北梆子劇院拉開帷幕。圖為演出現場。 張 昊攝

戲曲愛好者在石家莊市北新街社區(qū)參加戲劇進社區(qū)活動。 閆志國攝

石家莊市長安公園內，票友正在演唱河北梆子。 曹 錚攝

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河北梆子流傳至今已有約200年歷史，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術中的瑰寶，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。盡管叫做“河北梆子”，但它卻不僅僅是河北省的梆子戲，北京、天津、河北等地都有河北梆子劇團。

近年來，河北省河北梆子劇院在挖掘和整理傳統(tǒng)劇目、展現其藝術價值和思想深度的同時，還不斷創(chuàng)作反映當代社會現實、貼近群眾生活的新劇目，使傳統(tǒng)藝術煥發(fā)新的生命力。

一陣清脆的銅鑼聲響起，河北省河北梆子劇院（河北梆子劇場）戲臺上的幕布緩緩拉開，伴隨一陣急促有力的鑼鼓點，一個個演員身著戲服、臉上涂抹著細膩的油彩粉墨登場。一位花臉判官，步履穩(wěn)健走到臺案后，一拍驚堂木，瞬間吸引了全場觀眾的注意。

緊接著，板胡、二胡等樂器交織在一起，一組燈光打到舞臺，主人公——大武生跟著音樂節(jié)奏精彩亮相，一身正氣凜然。其聲腔時而激昂高亢，如同山澗瀑布一瀉千里；時而凄涼婉轉，如同細雨連綿，似訴心中不平事，每一個轉音都像是直接敲擊在觀眾的心坎上。到收官落幕，整個戲院仿佛都被點燃了，掌聲、歡呼聲此起彼伏。

河北梆子流傳至今已有約200年歷史，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術中的瑰寶，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。盡管叫做“河北梆子”，但它卻不僅僅是河北省的梆子戲，北京、天津、河北等地都有河北梆子劇團。相傳，河北梆子脫胎于秦腔，形成于清道光年間。在晚清鼎盛時期，北至黑龍江，南到珠江，大半個中國都有河北梆子班社的演出活動。河北梆子以其獨特的藝術風格和表演形式，對京劇、評劇等其他劇種產生了一定影響。梨園名家裴艷玲在河北梆子藝術上卓有成就，最終成長為在梆子、京劇、昆曲等多個劇種都頗有建樹的表演藝術家。

河北梆子分為生、旦、凈、丑四行，與京劇相比，演出風格更為夸張奔放。“燕趙之地，自古多慷慨悲歌之士。”在河北省河北梆子劇院院長趙濤看來，河北梆子音樂唱腔高亢激昂、直抒胸臆，武戲比重大、武打技巧高超，這些特征都是地域文化和風土人情的直接反映。

“光踢腿一項，每天早起都要踢上300次，每次腳碰到頭，堅持了30年”

夏日午后，來到位于石家莊鬧市區(qū)的河北梆子劇場。一名花旦演員正在舞臺上獨自練習。只見她舞動著長長的水袖，認真地邁著步伐，口中輕輕吟唱戲詞，完全沉浸在戲中。

臺上一分鐘，臺下十年功。“很多演員一輩子跑個龍?zhí)住⒋畟€兵丁就過去了。能登臺唱戲，離不開天賦加不懈努力。”趙濤說。

去年5月，河北省河北梆子劇院演員郝士超榮獲第三十一屆中國戲劇梅花獎。現年39歲的郝士超生于石家莊正定縣，幼時聽到身邊親戚唱河北梆子，心馳神往，便央求家里人同意自己去學戲。9歲那年，他如愿進入河北省藝術學校開始練基本功——手眼身法步，下腰、踢腿、抻筋、拿頂、翻跟頭……“光踢腿一項，每天早起都要踢上300次，每次腳碰到頭，堅持了30年。”

光辛苦還不夠，對于需要舞刀弄槍的武生演員，傷筋動骨似乎成了家常便飯。有一次，排練一場耍斧子的戲，按照劇情設定，助手需要將斧子精準地扔給郝士超并由其接住。然而，助手失誤，提前扔出斧子，斧子劈向了郝士超的腦門。盡管是特制的假斧子，但他還是因此受傷，額頭上縫了12針。此外，還有如“扎九槍”這樣的高難度動作，表演過程中與其說甩頭的人甩得精準，不如說戳槍的人找得精準，演員們不僅要具備高超的技巧和默契的配合，更需要注意力時刻集中。

“每當動作做好了，觀眾就有掌聲喝彩，所有的疲勞疼痛就值了。”郝士超說。

想開腔唱戲，則需另下苦功夫。郝士超回憶，當年為了排演《武松》，他專門找了團里的聲樂老師練習聲腔。整整一年半的時間，每天早晨起來練嗓子。“梆子聲腔高，要找合適音，得不停地喊、不停地唱。聲音是一種藝術感覺，經常練了好多天都找不到這種感覺，特別打擊自信心，但還是堅持了下來。”

千錘百煉，玉汝于成。訓練艱苦，細節(jié)講究，才能保證河北梆子戲的演出品質。

比如《夜奔》這出戲，難度很大。其中，接近半個小時的獨角戲，主人公邊舞邊唱，氣不喘，聲不亂，且一個字不能錯，沒硬功夫真本事拿不下來。郝士超介紹，唱的時候眉目要有精氣神。因為是趕夜路，前途未卜，后有追殺，雙目需左右巡視，展現機警，這樣表演，吸引觀眾目光。說到此處，郝士超又會心一笑：“有沒有發(fā)現河北梆子戲臺上的主人公個個星眉劍目、目光如炬？除了多年‘瞪眼’練習，還因為戴頭冠的演員演出前就要包頭，把頭皮緊綁勒起來，眼角吊起來。”化裝時候就要包起來，再加上演出的時間，往往一包就是六七個小時，而普通人包上兩三分鐘都會缺氧頭暈。

“月彎彎，水彎彎，清風樓下是家園。好南關等你，等你年復年……”去年12月，河北省河北梆子現代戲《好南關》在北京長安大戲院上演。光影交錯間，波瀾壯闊的歷史畫卷緩緩鋪開。該劇由河北省河北梆子劇院的5位中國戲曲梅花獎得主同臺演出，以邢臺好南關兒女奔赴抗美援朝長津湖戰(zhàn)場浴血戰(zhàn)斗為主線，再現好南關群眾向前線輸送棉花、藥材等戰(zhàn)備物資的難忘歷史。

演出當晚，長安大戲院內座無虛席，除了北京本地觀眾，更有外省戲迷包了大巴車專程趕來，只為欣賞這一場戲曲盛宴。舞臺上，演員們傾情演繹，臺下觀眾亦是熱情如火，掌聲、歡呼聲此起彼伏。

“文武并重，方能盡顯戲曲之魅力。河北是武術之鄉(xiāng)，而河北梆子武打動作的豐富多樣，堪稱視覺盛宴。”來自上海的戲迷鄭寧看完戲后，和其他票友熱烈討論動作細節(jié)。

“多年來，我們不僅深耕本土，還經常組織演職人員前往北京、天津等地參演。每次我們都會精心籌備劇目，抽調骨干力量，力求完美。”河北省河北梆子劇院演出部負責人白七橋言語間滿是自豪，“我見證了廣大戲迷朋友們對這項藝術的熱愛與追求。有些戲迷甚至追著咱河北梆子劇團走，演到哪，就跟到哪，連軸看也不厭。”

河北各地老年大學、群眾文化館紛紛開設河北梆子課程，愛好者們自發(fā)組建的劇團越來越多

55歲的退休職工鄭蘇梅是邢臺的一名河北梆子“發(fā)燒友”。若干年前，偶然在石家莊聽到一出《孟姜女哭長城》，便深深愛上了這門藝術。

得知邢臺市群眾文化館有一位退休的河北梆子演員公益授課，鄭蘇梅按捺不住內心的熱情，即便當時不慎摔傷了腳，也拄著雙拐前往學習。從此，每周末她都去學梆子、練身段，堅持了5年。鄭蘇梅除了經常外出看戲，還前前后后購買了包括蟒袍、鳳冠、水袖等演出服飾、道具。

“別看河北梆子音調高、不好學，可我真心喜歡，練習就是樂趣。”鄭蘇梅說。

從此，無論是在家做飯、洗衣服，還是出門遛彎、騎行，鄭蘇梅走到哪唱到哪。為了練習，她帶上隨身聽，反復聆聽、模仿、練習精彩唱段，沉浸在每位戲曲演員獨特的唱腔之中。

隨著時間的推移，鄭蘇梅的技藝日益精進。特別是孫子孫女們上了學，她有了更多時間，開始嘗試登臺演出。“我鼓起勇氣參加了河北電視臺的群眾才藝展示欄目《絕對有戲》，歷經多輪比拼，最終榮獲銀獎。”鄭蘇梅說。

如今，鄭蘇梅成了左鄰右舍口中“唱戲的梅子”。平日里，遇到慰問社區(qū)養(yǎng)老院、商場演出、親朋婚禮等活動，她還不時地上去唱幾段。

河北梆子作為傳統(tǒng)戲曲，如同歲月的陳釀，愈久彌香，更是連接過去與未來的文化紐帶。以往農村廟會，只要有河北梆子表演，每次都能吸引十里八鄉(xiāng)的村民觀看。如今隨著我國城市化進程不斷加快，進城養(yǎng)老的人和退休老人越來越多，河北梆子也逐漸成為豐富城市中老年人精神生活的重要食糧。

近年來，石家莊、保定、邢臺等地的老年大學、群眾文化館紛紛開設河北梆子課程，邀請專業(yè)演員授課指導。中老年愛好者們則自發(fā)組建興趣團體，志愿慰問演出，用熱情與才華為社會奉獻著一份份溫暖與歡樂。

市民姜月玲退休后熱心公益事業(yè)和互助養(yǎng)老。每個月，她都跟隨公益組織前往城鄉(xiāng)的養(yǎng)老院、敬老院，慰問那里的老人。“帶著老人們包餃子，飯后我們幾個會唱的志愿者還會獻上一段河北梆子表演，老人們可喜歡了。”姜月玲說。

據她介紹，自己也是近幾年才學的河北梆子：“自從投身于戲曲學習以來，我發(fā)現自己的身體變得更加健康，心情愈發(fā)愉悅，也能給他人帶來快樂，生活因此變得更加充實。”

河北梆子劇目繁多，內容豐富，緊貼百姓生活與情感需求。眾多演員通過舉辦校園巡演、社交媒體宣傳等方式，加強與年輕群體的互動

近年來，河北省河北梆子劇院在挖掘和整理傳統(tǒng)劇目、展現其藝術價值和思想深度的同時，還不斷創(chuàng)作反映當代社會現實、貼近群眾生活的新劇目，使傳統(tǒng)藝術煥發(fā)新的生命力。

“比如我們創(chuàng)作的《李保國》，截取河北農業(yè)大學原教授李保國工作生活橫斷面的七個章節(jié)，包括進山、蘋果套袋、資助學生、把論文寫在太行山上等片段，展現李保國三十多年如一日，奮戰(zhàn)在山區(qū)脫貧攻堅和科技富民一線的感人事跡，反響頗佳。”趙濤說。

如今，河北梆子劇目繁多，內容豐富，緊貼百姓生活與情感需求。浩如煙海的劇目中，除了《竇娥冤》《秦香蓮》《花木蘭》《鐘馗》《穆桂英掛帥》等傳統(tǒng)題材劇目，還有《江姐》《子弟兵的母親》等革命題材劇目，以及《李保國》《耿長鎖》《歌唱祖國》等展現當代典型人物、反映當今百姓生活的現代戲。

不僅如此，河北梆子積極擁抱現代科技。LED大屏幕如畫卷般鋪展，將絢麗多彩的視覺效果與精湛的戲曲表演完美融合，為觀眾帶來沉浸式的觀賞體驗。而燈光、舞美、音效技術的巧妙運用，更是將每一個音符、每一句唱詞都雕琢得細致入微，讓古老的藝術形式在現代科技的加持下煥發(fā)新生。

“如今，演出市場消費主體是90后、00后，而很多紅色劇目中的革命先烈當年也是年輕人。”趙濤介紹，為讓觀眾共情，劇院一方面在創(chuàng)作時把主人公塑造成活生生有血有肉的人，貼近年輕人審美需求；另一方面提升舞臺效果，增強感染力。

眾多演員通過舉辦校園巡演、社交媒體宣傳等方式，加強與年輕群體的互動。“劇院的微信公眾號、抖音及快手賬號都開著，經常性地推送演出視頻以及戲曲知識。我們的演員經常在線上進行戲曲進校園公益展演，傳播戲曲文化。”趙濤說。

今年“世界戲劇日”，河北省石家莊市欒城區(qū)新開大街小學開展“戲劇文化進校園”活動，邀請河北梆子演員們?yōu)閹熒硌荩龑Ш⒆觽兏惺軅鹘y(tǒng)戲劇文化的魅力。武生演員展示了唱、念、做、表、翻、打、撲等功夫技巧，一連串動作一氣呵成，孩子們連連發(fā)出“厲害”“太帥了”的贊嘆。花旦演員演唱了河北梆子選段《蝴蝶杯》等曲目，音樂伴奏下，優(yōu)美的身段，婉轉的唱腔，鮮艷的妝容服飾，將學生們帶入戲曲情境之中。現場還設置了互動環(huán)節(jié)，演員們不僅耐心地向學生們傳授戲曲的基本知識和技巧，還邀請部分孩子上臺，手把手指導他們完成簡單的戲曲動作，共同參與表演，在孩子們心中種下了熱愛戲曲、傳承文化的種子。

“戲曲是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，通過戲曲進校園活動，使廣大師生加深對河北梆子這一地方戲曲藝術的了解，感受中華戲曲文化的博大精深。”新開大街小學校長范軍凱說。

時代在不斷發(fā)展，河北梆子也在堅守自身藝術精髓的同時，積極吸納時代審美元素，努力實現傳統(tǒng)與現代的融合，繼續(xù)滋養(yǎng)著京津冀這片土地上的人們。

版式設計：趙偲汝

《 人民日報 》（ 2024年08月08日 20 版）

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